2025年12月10日，由西南财经大学天府学院美术馆和艺术与传媒学院联合主办的学术讲座《涂鸦不止街头》在学院报告厅成功举办。此次讲座特别邀请和美术馆执行馆长、资深策展人邵舒作为主讲嘉宾，为师生进行了一场关于建筑形态、策展实践与涂鸦艺术跨界融合的深入分享。

讲座现场

在讲座中，邵舒以“从上海方法到顺德经验：美术馆作为新生活方式的创造者”为主题主线展开分享。他从广东园林中呈现出的中西交融的独特美学视角切入，进而引出由安藤忠雄设计的和美术馆标志性弧形展厅。他阐述了这一建筑形态怎样从最初策展时所面临的“挑战”，转变为必须针对每次展览进行“唯一性”定制的核心优势，从而打破了传统“白盒子”的标准化叙事逻辑。

围绕涂鸦艺术的当代转化问题，邵舒着重分享了与90后艺术家陈英杰的合作案例。他详尽介绍了如何把艺术家水墨涂鸦创作的全过程，涵盖运用卡丁车、大型喷枪等非传统工具，完整地安置于美术馆核心展厅，甚至接纳创作过程中的偶然性与“意外”情况。这一具有实验性质的实践活动，意在消除观众与艺术创作之间的障碍，使观展转变为一种能够沉浸其中、可以切实感知的动态体验。

邵舒还进一步阐述了和美术馆的运营理念：美术馆应当成为社区生活的参与者，而非高高在上的教育圣地。他列举了打造本土化IP“阿和”、率先开创宠物友好入馆模式、将艺术工作坊精准对接乡村留守儿童需求等一系列创新性实践举措，强调其核心在于借助“产品思维”与“服务设计”，让艺术自然地融入公众的日常生活，构建一个亲切、开放的文化“客厅”。

李文波教授发言

讲座尾声，艺术与传媒学院院长李文波教授作了总结发言。她对邵舒馆长的分享给予了高度评价，认为该讲座不仅生动地展现了涂鸦艺术家具有突破性的创作实例，更系统地呈现了一套极具落地性、饱含人性化考量的美术馆创新运营理念。李院长表示，这种“既高且低”的思维模式既拥有前瞻性的艺术判断与学术眼界，又深入钻研贴合公众需求的服务细节。对于在艺术、设计、传媒等领域探索的艺术与传媒学院学子而言，这是一次具有深刻意义的方法论启迪，揭示了当代文化艺术实践和公共美育如何在“仰望星空”的理想与“脚踏实地”的行动之间搭建桥梁。

本次讲座系天府学院美术馆主办的“释放的描绘”展览第二阶段系列学术活动的收官场次，为一场历时三日、汇聚多家顶尖美术馆机构与学界专家的深度对话画上了圆满的句号。邵舒馆长凭借其源自和美术馆前沿实践的鲜活案例与独到见解，不仅加深了在场师生对于涂鸦艺术当代转化的理解，更拓展了关于艺术机构公共性、空间叙事与社区联结的想象范畴，为这场聚焦视觉艺术生态建设的高规格学术研讨赋予了坚实的实践分量与具有启发性的视角。

来源：艺术与传媒学院

编辑：娜孜尔克·百了克

初审：胡江宇

复审：王健

终审：何思敏

2025年12月11日