为深化艺术学科建设，拓宽师生学术视野，12月9日，西南财经大学天府美术馆与艺术与传媒学院联合邀请知名艺术史学者鲁虹教授，在成都校区（东区）教学楼 238 报告厅为师生带来了一场主题为“时代呼唤有深度的中国涂鸦艺术出现”的专题讲座。讲座聚焦改革开放以来中国艺术领域的深刻变迁，并就涂鸦艺术等当代艺术形式的现状与发展方向进行了深入剖析。

讲座现场

讲座伊始，鲁虹教授以时间为轴，系统梳理了中国美术自改革开放前后的发展脉络，详细解析了不同阶段的艺术生态。他从 20 世纪 90 年代的架上艺术多元探索切入，系统梳理了新生代艺术对日常生活的聚焦、波普艺术对商业符号的挪用、女性艺术视角的自觉与表达，进而延伸至另类艺术的实验性探索、民间艺术平台的兴起，以及全球化与新媒体技术为艺术生态带来的深刻变革。此外，鲁虹教授还进一步阐述了装置、影像等艺术形式在中西融合中的发展路径，并探讨了当代艺术“再中国化”的创作内核。

鲁虹教授分享

针对中国涂鸦艺术的现状，鲁虹教授指出，当前国内涂鸦艺术与商业及政府的合作日益增多，但整体创作深度仍有提升空间。他强调，涂鸦艺术的发展不应排斥合作，而应着力构建多元生态，让具有独立思考和批判精神的作品得以展现。这需要艺术家超越装饰性创作，深入关注社会现实；批评界加强学术研究和理论建设；艺术机构则为青年创作者提供更多展示与交流的平台。

在互动环节中，艺术与传媒学院学生围绕涂鸦艺术的商业化、新技术如VR/AI对创作的影响、中西艺术元素的融合方式，以及视觉创作者核心能力的培养等方向踊跃提问。鲁虹教授逐一解答，他认为商业化是涂鸦艺术传播的重要途径，但需保持创作的思想性；新技术可辅助艺术表达，但难以替代基于现实关怀的深度创作；艺术应实现中西元素的有机融合，而青年视觉创作者的核心能力则在于历史认知与当下洞察的结合。

本次讲座不仅为艺术与传媒学院师生的创作实践赋予了全新的灵感与方向指引，还加深了青年学子对于涂鸦艺术与当代艺术融合途径的认知。 这场既具学术深度又有关注现实意义的分享活动，进一步完善了学院的艺术教育生态，也为学校美育教育的推广带来了独特的视角，丰富了面向师生的学校大美育的内涵和外延。

来源：艺术与传媒学院

图片：陈超

编辑：娜孜尔克·百了克

初审：张馨予

复审：王健

终审：何思敏

2025年12月11日